《风林火山》，一场麦浚龙的自我沉溺 -

电影《风林火山》在制作过程中出现的预算严重超出预期与后期制作过程冗长，不仅削弱了主流观众的观影兴趣，更削弱了主创团队在行业中的公信力。结合业界传闻（部分已被证实），该片拍摄期间导演的强势决策风格与对艺术表达的独特追求，被认为偏离了传统犯罪题材的叙事框架。这种创作理念的偏差最终导致影片首映后遭遇口碑断层，负面评价占据主流。作者｜王重阳lp编辑｜小白排版｜板牙本文图片来自网络有人认为麦浚龙的‘完美主义’倾向导致了项目长达数年的‘难产’，也有人指出影片从七小时初剪版到两小时院线版的反复雕琢，实则是导演与自我展开的持续角力。更有观点认为，其在戛纳电影节的口碑滑坡（部分影评人直言‘该片仅适合置于当代艺术馆中展示’）印证了‘艺术野心与商业价值难以平衡’的困境。而麦浚龙的创作困局似乎自决定拍摄《风林火山》之初便已显现——

他试图借鉴电影《僵尸》（又名《七日回魂》，2013年香港上映）的成功经验，同时将艺术表达推向更高层次。尽管初衷值得肯定，但值得探讨的是：支撑一部影片的核心究竟在于视觉呈现的创新，还是主题思想的深度挖掘？亦或是存在违背电影项目运营基本原则的隐患？综合主创团队在立项前后的表述可知，《风林火山》的拍摄构想始于《僵尸》之后，彼时身兼音乐人与导演双重身份的麦浚龙正筹备个人新唱片，并同步启动了该片剧本创作。

第33届香港电影金像奖颁奖现场，麦浚龙以歌曲《罗生门》诠释了分手后男女对过往感情的迥异态度——一方深陷回忆难以自拔，另一方却已然放下。这种双重视角的叙事手法也被延续至其同名电影主题，传递出“不同个体基于多元视角产生迥异诠释”的深层思考。《风林火山》恰如其分地体现了这一主题，影片通过一桩爆炸案揭开贩毒集团的权力博弈，而反派角色——贩毒集团首脑的终极理想却指向建立无毒社会。这种表象与本质的悖论关系，与日本电影《十一人の贼军》中“家臣”角色的设定形成呼应：看似背离道德的行动背后，暗含着对理想主义的追求。尽管影片在主题层面展现出独特深度，但其创作历程却历经近十年的曲折，从2016年1.2亿RMB的制作预算到主演阵容的反复调整。最初锁定的周润发与刘德华因档期冲突遗憾退出，最终麦浚龙说服了以“宅”著称的金城武，促使其跨越国界参与拍摄，这一系列艰难抉择也折射出艺术创作的执着与妥协。

2017年4月前后，电影拍摄资金逐步落实，参与制作的公司包括耳东影业、嘉应影业、银都机构、一生电影、小米影业等七到八家制作公司。同年6月，影片在广东惠州正式开机，并同步举办了盛大的新闻发布会。主演阵容通过媒体正式公布：金城武、古天乐、梁家辉、刘青云及高圆圆等实力派演员加盟。

金城武在近期发布会上表示，他十分欣赏《风林火山》的创意故事构思。在观看导演麦浚龙的作品《僵尸》后，对他的执导能力产生了充分认可，从而决定参与本片的演出。而麦浚龙则向媒体透露，选择在内地进行拍摄的主要原因在于希望通过实景搭建，将电影中的铜锣湾场景以1:1的比例完美还原，这一大胆的创作理念也体现了他对电影视觉效果的极致追求。

为实现影片效果，他采取洽谈、收购等手段与铜锣湾街面商铺签订协议，允许使用店面外观并在内地进行仿真实搭建。九月，影片在铜锣湾展开实地拍摄，麦浚龙在高达三十多度的高温环境中打造了一场逼真的雪景，这一场景引发大量市民及游客争相拍摄，成为电影首波宣传素材。影片以"零度以下的维多利亚港"作为核心视觉噱头，通过特殊拍摄手法呈现独特氛围。

麦浚龙在《風林火山》的制作中邀请了多位音乐界好友，包括《羅生門》的詞作者黃偉文等擔任客串角色。影片於當年十二月正式公布由日本音樂大師坂本龍一擔任配樂，這是他首次為香港電影親自操刀音樂創作。結合大規模的製作投入、壯觀的視覺呈現、強勢的演員陣容以及麥浚龍此前作品的良好口碑，這些因素共同將《風林火山》推向了廣受期待的巔峰。

2018年3月，项目进入后期制作阶段后，影片拍摄工作宣告结束。此时原预算已攀升至4亿人民币，这一数字令多家出品公司陷入困境。从2017年启动拍摄到2020年仍处于后期阶段，历时三年的制作周期已超出行业常规。对此，麦浚龙表示延期是为了追求完美呈现，而监制则承认预算超支但强调资金保障无虞。影片原定2021年暑期上映，此后每年都传出"明年将上映"的传闻，逐渐被香港影坛视为近十年最具神秘感的作品。

争议不止于成本问题。2020年8月，"导演与主演关系紧张"的传闻引发关注，据称麦浚龙在拍摄期间频繁失联，导致现场气氛受到影响。主演阵容中，金城武与梁家辉等人的分歧被传出，金城武更在履行完拍摄合约后直接返回日本，并以档期冲突为由拒绝补拍邀约。值得注意的是，任贤齐的名字在最终公布的演员表中消失，这一异常现象与影片后期制作的诸多传闻形成呼应。

据悉，任贤齐曾对麦浚龙在拍摄过程中坚持采用部分不合理的镜头设计表示不满，要求演员在对白设计上融入更多荒诞元素。这一争议性创作方式进而导致任贤齐在拍摄期间受伤，甚至在片场公开表达不满情绪。值得注意的是，2020年针对相关传闻，任贤齐曾公开澄清，认可导演麦浚龙的创作用心，但指出其拍摄手法过于宏大繁复。而双方之间的核心矛盾，显然集中体现在拍摄流程与演员沟通层面的分歧。这一状况在《风林火山》戛纳首映时也有所体现，剧组成员的亮相阵容似乎暗含某种暗示。

麦浚龙对于影片未上映的传闻始终保持沉默，多次以不同理由解释延迟原因。2020年底他在访谈中透露，由于疫情管控影响剪辑进度受阻，且审批流程尚未完成。至2021年10月，他再次强调影片未超支，但"后期制作尚未完成"。2022年11月，他声称仍在等待发行安排，然而此时距离电影摄制完成已过去五年。期间参与投资的多家公司已发生重大变化，部分如耳东影业于2024年陷入金融风波，CEO随后失联；小米影业彻底退出影视投资领域，其他出品方近两年也陷入运营透明化困境。值得注意的是，2023年3月坂本龙一离世后，麦浚龙宣布接手其未完成的配乐工作。若追溯至2018年电影杀青时刻，距2022年（2017年末官宣合作）已历时四年，期间该片配乐始终未能完成，两人之间的创作沟通方式成谜。尽管如此，麦浚龙曾表示随着疫情结束，影片将加速后期制作。2023年至2024年间虽有上映传闻浮现，但热度已大不如2018年同期。

今年三月中旬，《风林火山》的宣传预告首次亮相于香港国际影视展官网首页，该预告片时长超过两小时，需凭邀请函入场。随后，影片意外现身戛纳电影节，其口碑遭遇滑铁卢的消息传回国内。

《风林火山》的制作周期从2017年延续至2025年，期间积累的繁多幕后花絮使其成为影视投资领域的重大失败案例。尽管导演麦浚龙近年来一直面临其视觉风格与主流观众审美差异的争议，但与前作《僵尸》相比，《风林火山》显然投入了更多创作精力。然而，即便如此，仍难以解释为何影片仅宣传片就耗时两小时的制作策略，以及首映后媒体与观众普遍呈现的负面评价——这究竟是源于导演的偏执倾向？还是刻意追求的猎奇美学所致？

影片开篇鲜血与雪花交融的意象，暗喻着《风林火山》所呈现的"清澈阳谋"。角色们在有限篇幅中追溯伤痕与持续传递的痛楚，金城武在破碎状态中的挣扎令人动容；刘青云与梁家辉分别化身正反阴影，象征笑面虎与丧门星的双重人格；古天乐的杀戮者群体虽众却始终孤单，高圆圆的主母则展现出深邃权谋。戛纳首映后，麦浚龙的影像世界仿佛在夜空中绽放，令观众在梦境中与这座城市重逢，见证其最后的消亡。

令人意外的是，首映当日，媒体与观众普遍反馈"虽难以理解，却印象深刻于场景设计" "影像风格强烈，人物集体摆拍" "剧情空洞，令人昏昏欲睡"等，最终形成了口碑崩塌的局面。

显而易见，文艺电影或部分艺术作品常陷于难以用"好看？不好看？"简单评判的困境。艺术圈层往往以"看不懂方显高明"自居，借"中式克苏鲁语境"构建起某种审美壁垒，这成为其在市场中始终处于小众地位的原因。当市场环境下滑时，这种"和歌式"的创作更显讽刺意味，仿佛一场黑色幽默。

当今时代已非《风林火山》立项之初。核心出品方的退出标志着一个时代的变迁。电影项目超支与制作拖延不仅消磨了观众耐心，也削弱了主创的行业影响力。结合已证实的传闻，导演在拍摄期间的"一言堂"与个人艺术表达，偏离了犯罪题材的常规框架。七小时剧本压缩至两小时的割裂叙事，最终导致首映后口碑极度负面。与《僵尸》时期的惊艳表现及麦浚龙可控的商业操作相比，《风林火山》显然无法满足其艺术追求。