吴京全网被讽，成龙咸鱼翻生，大哥不如小妖精 -

2025年暑期档总票房最终以119.6亿元收官（数据截至8月31日晚10点），较去年同期的116.43亿元实现增长，结束下滑趋势。档期累计观影人次突破3.1亿大关，总放映场次达到3760.9万场。值得关注的是，电影平均票价由过去两年的40.8元降至37.2元，这一降幅直接推动了票房规模的扩大。数据显示，女性观众占比达55.5%，较男性群体的44.5%高出11个百分点，按总人次换算，女性观影量较男性多出约3410万人次。在年龄结构方面，五年间25岁以下观众占比由44.6%降至27.8%，显示出Z世代正在逐步减少线下观影频率。

2025年暑期档电影市场呈现出复杂格局，上影出品的《南京照相馆》以28.9亿元票房登顶冠军，紧随其后的是《浪浪山小妖怪》与《捕风追影》，三部影片共同占据票房前三。成龙主演的作品在档期中表现亮眼，而吴京自导自演的《再见，坏蛋》虽上映六日票房仅突破200万元，却因演员被网友恶搞而成为暑期档引人关注的亚文化话题。更值得关注的是，该片上映期间引发多重争议：盗版影片猖獗，甚至在路演现场被观众直接提及；电影中出现的突破尺度的镜头再度激发现象级讨论，推动对影视分级制度的呼声；部分院线的路演活动更遭遇观众抵制，导致宣发效果大打折扣。这些现象共同构成了2025暑期档的独特文化图景。

争议与市场乱象中，登峰影业担任第二出品方的《再见，坏蛋》（吴京本人亦有客串）上映六日票房仅达27万，最终无奈撤档。彼时网络正掀起一股恶搞吴京语录的热潮，对这位演员形象的戏谑可能加剧了影片宣传的困境。事实上，围绕吴京的网络梗早有渊源，诸如"我跳过楼你跳过吗？""我让坦克轧过你轧过吗？"等"炫经历"类言论，早已被二次创作广泛传播。《战狼》系列让吴京成为"全民硬汉"的代名词，却也使其成为B站鬼畜区的常客。而今年暑期引发热议的"坦克没有后视镜"言论，实为七年前提前发酵的旧梗翻新。然而，这并非导致《再见，坏蛋》失败的主因。影片虽标注"含京量"，但实际影响力有限，难以称为纯正的"吴京电影"。面对全网恶搞，这种戏谑是否会对吴京后续主演作品产生持续影响？答案似乎是否定的。此类解构性玩笑更多是对人设的调侃，而非根本性否定。以同样频遭恶搞的"大哥"成龙为例，其"duang"梗深入人心，却在《捕风追影》中实现口碑与票房的双重突破，单片票房突破8亿元，助力其在五年来的票房低迷期实现强势反弹。这一现象折射出当前影视市场的现实：观众更关注作品本身是否能引发共鸣，而非单纯追逐明星效应。这也解释了为何不依赖任何明星的"浪浪山"系列动画能斩获超10亿元票房。不禁令人感叹，'大哥'的号召力似乎已逊色于一群'浪浪山'小妖怪。

《浪浪山小妖怪》虽成为暑期档黑马，其宣传策略却遭遇滑铁卢。在"薯你最懂浪浪山"线下活动中，主办方邀请"奇葩之王"傅首尔与《出走的决心》原型人物苏敏作为嘉宾，引发广泛讨论。两位嘉宾的公众形象与影片主题产生错位，傅首尔谈及离婚经历时称"13岁孩子已有独立人生观"，苏敏则从猪妈妈角色联想到自身经历，呼吁"猪妈妈也可以离开浪浪山"。这种聚焦家庭责任与个人追求的议题转向，反而削弱了电影的核心表达。事后出现男性观众抵制声浪，但具体是否影响票房尚未显现。而在《你行！你上！》首映直播中，姜文对性别议题发表争议性言论，称"强调女人重要性显得刻意"，被鲁豫及时制止后补充"电影中女性地位很高"，这一表态引发女性观众不满。当前影视行业两大敏感话题——性别对立与炫富倾向——再次显现。另有一部避开暑期档于9月3日上映的《生还》，其8月28日首映礼上，导演高群书突然透露小演员张慧子"家有十几亿资产"，声称其参演经历是"体验生活与战争的珍贵机会"，该言论被质疑为刻意制造话题，引发负面评价。

在太原举行的《长安的荔枝》路演收官活动中，导演大鹏意外得知某位观众已反复观看影片三次。据该观众透露，第一次是在电影院，第二次通过盗版渠道，第三次则在活动现场。面对这一情况，大鹏接连发问：“盗版何时出现的？画质清晰吗？效果如何？网上流通广泛吗？”虽感震惊，但他并未责备观众，更像是在宽慰自己般表示“这并非你的问题”。据悉，该观众观看的盗版源自影院非法拍摄。

2024年春节档期间，「文娱春秋」编辑部曾收到《热辣滚烫》《飞驰人生2》等电影被传播盗版链接的举报。如今，“枪版”现象再次引发讨论，却意外撞上导演的“枪口”。观众在不知情中触碰法律红线，而背后的无奈也令人深思——在经济压力下，进影院已成为一种奢侈行为。

暑期档电影的尺度问题再度被关注。为展现日军暴行，《东极岛》中六七岁儿童被刺刀捅死的镜头引发争议；《南京照相馆》里婴儿被摔死的片段同样直接呈现。即便在尺度较为宽松的欧美电影中，此类暴力情节亦会列为限制级，未成年人不宜观看（如《辛德勒名单》为PG-13级）。但令人意外的是，近年引进的《死神来了：血脉诅咒》却打破惯例——该系列以血腥暴力画面著称，此前从未在中国公映。影片在美国为R级（17岁以下需家长陪同观看），而内地版虽有删减，仍保留大量血腥镜头。在缺乏严格分级制度的背景下，这类内容通过购票即可观看，客观上导致未成年人可能以“自愿”形式接触到不适宜的画面。部分电影虽设有年龄建议，如《涉过愤怒的海》《怒水西流》提示“十八岁以下观众谨慎选择”，但实际效果仍存疑。

国产影片在暑期档前期遭遇集体低迷：《酱园弄·悬案》凭借强大阵容和宣传攻势登场，却因叙事沉闷、节奏拖沓，最终仅获得5.7分的豆瓣评分，票房成绩为3.75亿；其续作《无名之辈：否极泰来》虽有商业噱头，但缺乏核心内容，豆瓣评分同样为5.7分，票房5191万，相较前作7.94亿暴跌近九成；陈思诚执导的《恶意》一度领跑市场，但因情节空洞和说教失效，最终豆瓣6.1分，票房2.53亿，未能跻身暑期档前十；追光动画的《聊斋：兰若寺》虽以精良的画面吸引观众，却因剧本薄弱，150分钟时长令观众感到乏味，票房止步于2.43亿。直至7月18日，暑期档迎来逆袭转折，《长安的荔枝》《你行！你上！》和《罗小黑战记2》同日上映，单日国产片票房占比从22.5%跃升至85.4%，暑期档票房正式步入破亿常态。在激烈竞争中，姜文主演的影片本以为能大获全胜，但《你行！你上！》仅收获9000万票房，影片上映前才曝光为郎朗父子的"鸡娃"题材传记片，引发观众吐槽"连郎朗本人都不感兴趣，为何要观看他的电影？"大鹏执导的《罗小黑2》则以技术与故事并重，治愈与思考兼备，豆瓣评分高达8.7，成为口碑最佳。7月25日上映的《南京照相馆》以小视角展现宏大历史，在抗战胜利80周年之际引发全国共鸣，最终以28.73亿票房（截至0830）登顶暑期档。8月2日的动画《浪浪山小妖怪》与职场人群产生强烈共鸣，获得14.21亿票房（截至0830），成为档期亚军并刷新中国二维动画电影票房纪录。此外，陈佩斯自导自演的《戏台》延续话剧水准，以军阀压迫京剧艺人的荒诞讽刺故事，在特定受众中取得4.02亿票房；管虎执导的《东极岛》则以顶级水下实拍呈现救援史诗，票房3.82亿。最终惊喜来自成龙与梁家辉主演的《捕风追影》，该片打破近年合拍片口碑低迷的困局，从《潜行》（5.0分）、《私家侦探》（4.8分）、《猎金·游戏》（5.3分）到《猎狐·行動》（4.6分）均被批为"诈骗"，而《捕风追影》脱胎自杜琪峯2007年的《跟踪》，动作场面激烈紧凑，细致呈现跟踪与反跟踪的现代技术，豆瓣开分8.2，与《A计划》《警察故事》并列成龙电影最高分。更令人瞩目的是梁家辉饰演的反派"影子"，演技备受称赞，被网友推举为"新Daddy"（前一任由费翔担任），最终以8.2亿票房（截至0830）位列暑期档第三。

在春节档票房冠军《哪吒之魔童闹海》以154.46亿创下新纪录后，内地电影市场随后呈现持续萎缩态势：2025年3月总票房为17.52亿元，环比2024年同期下滑30.53%；观影人次4571.25万，同比下降31.74%；至4月，总票房进一步降至10.83亿元，同比跌幅扩大至46.20%，观影人次也减少至2784.43万，降幅达49.90%。5月总票房17.38亿，同比降幅达41.1%。其中五一档票房7.47亿，占当月大盘43%，观影人次4366万，同比下降40.2%；放映场次1187万，降幅4.44%。五一档票房同比下滑五成，反映出非档期新片供给不足，市场整体缺乏具备同等影响力的作品。值得关注的是，曾被市场期待的《水饺皇后》虽有明星阵容加持，但上映后口碑与票房表现均未达预期。随后长达三至四个月，市场始终未出现与《哪吒2》同等水准的作品，观众偏好逐渐转向工业化制作、节奏严谨的影片。与此同时，电影行业投资格局发生显著变化，华谊兄弟、万达影业、华纳等传统主投公司已不再是产业主导力量，制作方逐步承担起主力投资角色，而猫眼、淘票票、爱奇艺等平台型企业则更多参与营销、播放及发行环节。然而行业风险同样凸显，万达电影董事长陈祉希坦言，当前即便投入过亿资金，也未必能产出合格作品。在更高工业水准的要求下，影片制作周期大幅延长——《哪吒2》耗时5年，《流浪地球》系列平均制作周期达4年左右。这表明当前电影产业面临的不仅是单一环节的问题，而是从上游内容生产到下游市场消费的整体供需失衡。《酱园弄》《你行！你上！》等由大导演领衔、明星加持的项目在票房与口碑上的失利，更凸显出行业转型的阵痛。尽管上半年市场表现疲弱，但2025年暑期档电影整体口碑呈现上升趋势，如《长安的荔枝》7.6分，《戏台》8.0分，《罗小黑战记2》8.7分；票房表现中，《南京照相馆》与《浪浪山小妖怪》分别以8.7亿和8.5亿位列前二。收尾作品《捕风追影》也获得8.2分的口碑成绩。这一波高分影片集中涌现，不仅推动暑期档票房回暖，还带动上半年A股影视院线板块集体上扬。截至8月28日，主要影视院线公司半年报显示：万达电影营收66.89亿元、净利润5.36亿元，同比增幅达372.55%；横店影视营收13.73亿元、净利润2.02亿元，同比增长128.61%。其中，作为《哪吒2》主出品方的光线传媒表现最为亮眼，营收32.42亿元、净利润22.29亿元，分别同比增长143%和371.55%。影视行业正经历新一轮结构性调整，投资主体更迭、制作周期拉长、观众审美升级等多重因素交织，高投入的工业化制作逐渐成为片方生存发展的基本门槛。

进口片依旧扮演着鲶鱼的角色，暑期档最早由其开启——2001年，《珍珠港》以1.05亿元票房成绩首次激活"暑期档"概念；2003年，《黑客帝国3》作为中国首部全球同步上映的进口大片，斩获8000万元票房。2004年面临进口片竞争压力，国产电影行业内部达成共识，实施"保护月"政策，将《蜘蛛侠2》《特洛伊》《史瑞克2》和《哈利·波特3》等进口片上映时间延后，使豆瓣评分仅为6.4分的《十面埋伏》在7月实现1.6亿元票房突破，国产片市场份额首次超越进口片。2007年和2012年"保护"政策进一步强化，出现"加长版保护月"，将进口片全面排除在暑期档之外，甚至延续至8月底。随着国产片市场占比持续攀升，自2018年起"保护月"逐渐退出历史舞台，暑期档重新对进口片开放。2018年《侏罗纪世界2》率先破局，随后2019年的《蜘蛛侠：英雄远征》《狮子王》，2021年的《黑寡妇》，以及2023年的《芭比》《奥本海默》等现象级作品纷至沓来。但2025年的进口片虽未诞生年度爆款，却在国产片票房低迷的背景下表现亮眼：《名侦探柯南：独眼的残像》持续逆跌，以3.98亿元票房刷新柯南系列在内地的票房纪录；《F1：狂飙飞车》凭借8.7分的豆瓣评分率先占据4D特效厅和IMAX厅，斩获4亿元票房；《侏罗纪世界·重生》请回1993年初代《侏罗纪公园》编剧大卫·凯普，连续12天稳居单日票房冠军，最终以5亿元票房成为2025年暑期档首个突破这一数字的影片。

好莱坞大片随后逐步进入下滑阶段。7月11日上映的《超人》由导演詹姆斯·古恩执导，尽管令DC粉丝感到满意，但票房表现不佳，仅收获约6000万元；7月25日推出的《神奇4侠：初露锋芒》更是遭遇滑铁卢，延续了漫威电影低迷的态势，票房仅达4000万元。相比之下，后期上映的《死神来了：血脉诅咒》和《坏蛋联盟2》分别取得1.22亿与1.58亿的票房成绩。这些影片前期的强劲表现丰富了市场内容，为国产片的后续崛起创造了有利条件。尽管明星阵容密集却未能达到预期效果，但这也印证了电影吸引观众的核心规律：无论市场环境如何变化，优质内容始终是关键。