年近百岁仍健在的12位内地艺人，多位老艺术家，有人一生无子无孙 -

上世纪50年代，中国内地电影产业初具规模，众多才华横溢的艺术家在银幕上创造了一系列经典形象。彼时，娱乐形式尚不丰富，这些影视作品不仅丰富了民众的业余文化生活，更成为时代记忆的重要载体。从五六十年代的经典战争片《地道战》《地雷战》《南征北战》到七十年代的《渡江侦察记》《侦察兵》，再到八九十年代的《牧马人》《少林寺》《渴望》等作品，既展现了不同时代的审美取向，也培养出一代代观众心中的银幕偶像，这些演员成为新中国影视史上的标志性人物。

时光荏苒，数十年光阴转瞬即逝，演艺圈的风云变幻令人感叹。昔日风光无限的演艺前辈们，如今大多已淡出公众视野，曾经青春焕发的身影，如今在岁月的沉淀下显露出沧桑。而吕齐，这位年逾九旬的国家一级演员，始终留在人们的记忆中。他出身话剧舞台，1949年投身军旅，加入部队文工团，后转至海政文工团担任演员，1954年正式步入北京人民艺术剧院，开启了他的艺术生涯新篇章。

自加入北京人艺以来，吕齐参与了超过70部话剧的舞台呈现，包括《上帝的宠儿》《霓虹灯下新哨兵》《枯木逢春》《年轻的一代》《李白》《雷雨》《故都春晓》《公正舆论》等作品。

吕齐在话剧领域取得了显著成就，其父亲苏民曾为他题写一首诗：“轻送幽默若无痕，与君交游似饮醇。声音褒贬品滋味，偏君创作总醉人。”1988年4月退休后，他将重心转向影视行业，代表作品包括《朱元璋》《武则天》《身边的日子》《海马歌舞厅》等。在《霸王别姬》中，他饰演张国荣与张丰毅的师父、戏班掌柜，这一角色给观众留下了深刻印象。

多数观众是通过电视剧《编辑部的故事》中饰演陈主编的角色了解到他的。

现今吕齐已年逾九旬，退出影坛多年，过着隐逸的生活，鲜少现身于媒体。其妻子洪贞媛亦是演艺界的一员，与他有着相似的职业背景。

2003年版《倚天屠龙记》电视剧播出后，于文仲凭借饰演张三丰这一角色获得广泛关注。该剧由苏有朋、贾静雯、高圆圆等实力派演员主演，颜值与实力兼具的阵容令观众印象深刻。作为资深演员，于文仲在94岁高龄仍参与演出，通过这部经典武侠剧，许多观众首次认识并记住了这位老艺术家。

于文仲毕业于北京电影学院，曾担任该校表演系副教授。自1957年从影以来，他在五六十年代主要饰演男主角或戏份重要的配角，代表作包括《海霞》《泪痕》《乡魂》《梧桐雨》《便衣警察》等。随着年龄增长，其表演重心逐渐转向隐世高人、宗师类角色，如《笑傲江湖》中的风清扬、《神雕侠侣》里的全真教掌教、《少年包青天》中的长水大师，以及《大块头有大智慧》里的文师傅。他独特的仙风道骨气质，为观众留下了深刻印象。

2000年后，于文仲选择淡出影视圈，隐退生活。此后多年鲜少现身媒体视野，2009年曾有网友误传其离世，其家属随后出面澄清，称其仍健在。截至2024年，这位老艺术家已年满94岁，自退出公众视线以来，始终未再参与任何影视作品的拍摄与演出。

邵万林，现年92岁，曾是北京电影制片厂的演员。他于19岁踏入演艺圈，20岁首次在周予导演的《秀江山》中担纲男主演，饰演一名知识青年。该片由长影著名演员贺小书搭档出演，但由于某种原因未能正式公映，使邵万林错失了首次亮相便获得广泛关注的契机。

1972年，年届41岁的邵万林接到《艳阳天》剧组的邀约电话，凭借在此片中饰演马连福这一角色，其职业生涯迎来重要转折，开始被广大观众所熟知。

在很长一段时间里，“马连福”这一名字几乎与邵万林划上了等号，成为观众耳熟能详的代称。此后，邵万林陆续参演了多部影视作品，成功塑造了性格迥异的角色形象，如《戴手铐的旅客》中冷峻的特务苏哲、《海囚》中癫狂的潘元坤、《从奴隶到将军》中刚毅的耿大刀，以及《神探狄仁杰2》中睿智的袁天罡等。在李连杰主演的《倚天屠龙记》中，他饰演了白眉鹰王，这一角色因电影热映而广受关注。此次拍摄期间，邵万林采用按天计酬的方式，日薪250元，持续拍摄近十天，相较于其日常月收入五六百元，这次合作为其带来了可观的额外收入。

最初，该角色在影片中占据重要篇幅，但电影上映后因剧情调整被大幅删减。2011年起，邵万林为照料年迈母亲，婉拒多位导演合作邀约，逐步退出公众视线。2015年，其因孝顺母亲的典范行为被北京市授予“孝星奖章”。

邵万林在2017年参与演出历史剧《唐明皇》后，于2018年出席由同学导演陆小雅执导的新作《难以置信》首映礼。时至2024年，这位92岁的艺术家依然健在，居住在北京北三环中国电影家协会附近的一个社区。其每周三前往影城观影的习惯延续多年，展现了对电影艺术的持续热忱。另一位资深演员赵汝平（93岁）以在经典影片《闪闪的红星》中饰演潘东子父亲而广为人知，该片插曲《红星歌》的旋律曾激励无数人。作为原八一电影制片厂国家二级演员，赵汝平自1947年参军加入宣传队起，便投身于红色题材影视创作，1959年凭借《烈火真金》首度担纲男主角，此后相继出演《碧空雄师》《岸边激浪》《红鹰展翅》《坚守文登川》等作品，成功塑造了多个革命英雄形象。

在上世纪六十年代之前，赵汝平的职业生涯主要集中在主演角色上，因其在影视作品中频繁塑造军人形象，被观众亲切称为“军人专业户”。进入七十年代后，随着年龄增长，其演艺重心逐渐转向配角领域，代表作包括《烈火中永生》《唐明皇》《肝胆相照》《野火春风斗古城》等经典影片。

20世纪80年代后期，赵汝平参与了央视版《西游记》中东海龙王角色的配音工作。进入21世纪后，其影视作品数量逐渐减少，多以客串形式出现在各类影视作品中。2013年，赵汝平荣获第十四届中国电影表演艺术学会“金凤凰奖”特别荣誉奖。在晚年生活中，他热衷于舞蹈与书法创作，尤其在书法领域展现出深厚的艺术造诣，并频繁参与书法交流活动。

田华自12岁参军后便投身戏剧表演，早年随剧社巡演积累了丰富的舞台经验。1950年，22岁的她凭借电影《白毛女》中的喜儿角色一夜成名，该片在全国引发广泛关注。1959年，田华调入八一电影制片厂，正式开启军队演员生涯，此后塑造了《党的女儿》中的李玉梅、《江山多娇》中的岳仙、《花好月圆》中的范灵芝、《夺印》中的胡素芳以及《秘密的图纸》中的石云等经典人物形象。1990年退休后，田华创办表演学校，致力于培养青年演员，为演艺事业输送新生力量。

2009年，田华荣获第12届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖。次年，她在第30届大众电影百花奖颁奖典礼上再度斩获百花奖终身成就大奖。时至今日，年届96岁的田华仍保持活跃，频繁现身各类大型活动及公益场合。尽管头发全白，但其精神状态令人赞叹，如今已步入祖辈的奶奶阶段。

于洋（1920年出生）是中国电影界的传奇人物，其演艺生涯从20世纪50年代延续至80年代。作为军人出身的艺术家，于洋在抗战时期曾担任侦查员，参与四平保卫战，后荣获四野颁发的渡江战役纪念章。1949年，于洋参演的首部电影《桥》引发广泛关注，为其艺术生涯奠定了坚实基础。此后，他凭借《英雄虎胆》《青春之歌》《中华儿女》《走向新中国》等多部佳作跻身巅峰，尤其在《虎胆英雄》中饰演的侦察科长曾泰形象深入人心。

1953年，于洋与同龄的北京电影制片厂演员杨静在拍摄《卫国保家》时相识相恋，同年携手步入婚姻殿堂。特殊历史时期，杨静因性格耿直遭受批判，被监禁期间，于洋始终给予她坚定支持与温暖关怀，成为其精神支柱。改革开放后，杨静身份得以平反，她在接受采访时表示：‘若非于洋，我真不知那段日子如何熬过，许多家庭在类似困境中选择离异，而我们始终相互扶持’’。

70年代后，这对银幕伴侣重返创作舞台，1980年于洋自导自演的《戴手铐的旅客》再次掀起观影热潮，为其艺术生命注入第二春。期间，杨静转型成为导演，与于洋共同执导多部作品。如今年逾九十的于洋与杨静依然健康，但在失去独子后，二人更加相互依偎，以深厚情感共度晚年时光。

著名演员游本昌，现年91岁，作为国家一级艺术大师，于1985年通过电视剧《济公》中经典角色的演绎而家喻户晓。剧中他手持破扇、身着褴褛袈裟，以戏谑幽默的表演风格诠释这一角色，其鲜明的个性特征与洒脱形象早已深入人心，成为无数观众难忘的文化符号。

游本昌在52岁出演经典角色济公时，此前长期以配角身份活跃于影视圈。凭借在1984年春晚哑剧《沐浴》中凭借精湛的肢体演技赢得观众喜爱，成功获得《济公》的主演机会。该剧播出后使其一夜成名，但游本昌始终保持低调品格，婉拒诸多商业片邀约，坚持艺术追求。尽管因此遭行业封杀，其淡出影坛后仍专注创作，2000年后投资拍摄哑剧《游先生哑然一笑》《了凡》等作品，虽口碑佳却难获经济收益。2021年被授予中国国家话剧院"终身荣誉艺术家"称号，近年在《了不起的我们》《少年歌行》《繁花》等热门剧中客串，展现出持续的艺术生命力。2024年更荣获第二届中国电视剧年度盛典终身成就艺术家奖。

刘仲元作为中国高龄演员代表，自40年代起便活跃于话剧舞台，师从著名戏剧教育家李保罗。1980年出演电影《竹》为其影视生涯重要节点，退休前几乎全身心投入话剧创作。退休后转型影视领域，先后参演《天龙八部》《英雄》《汉刘邦》《天下粮仓》等作品，主要饰演古装剧中配角角色。其中《笑傲江湖》中塑造的衡山派莫大先生形象，以瘦削挺拔的身形与精湛演技给观众留下深刻印象，成为其艺术生涯的标志性代表作。

2012年，90岁的刘仲元在完成电影《飞越老人院》的拍摄后宣布息影，此后逐渐淡出公众视野，直至如今已迈入百岁高龄。

丁惟敏（102岁）在抗战时期投身宣传队，参与话剧演出，抗战胜利后成为上海电影制片厂、北京电影制片厂及西安电影制片厂的演员。其代表作包括《第十个弹孔》《老井》《默默的小理河》《扑不灭的火焰》《大红灯笼高高挂》等，尤其在1956年全国热映的彩色电影《祝福》中饰演的阮大嫂给观众留下深刻印象。作为中国电影表演艺术学会的会员，丁惟敏早年便淡出影坛，现以百岁高龄持续活跃于艺术领域。

郭兰英（94岁）作为著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家及民族声乐教育家，演绎了电影《上甘岭》主题曲《我的祖国》中脍炙人口的歌词：“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住……”。她不仅是内地首届金唱片奖得主，还入选“最美奋斗者”个人名单，被尊为“中国文联终身成就戏剧家”。虽然一生经历波折，曾经历婚姻变故，后与伴侣再婚，但其丈夫早逝，晚年独居无子无孙，日常以书画创作和花卉培育为乐，偶在大型社会活动中露面。

王善朴（95岁）是豫剧领域的杰出表演艺术家，国家一级演员，自10岁起登台表演。其唱腔大胆创新，艺术风格独树一帜，被誉为“豫剧男声唱腔发展历程中的重要里程碑——‘善调’”，并被公认为豫剧现代戏中最具代表性的第一小生。

其代表作品涵盖《小二黑结婚》《朝阳沟》《李双双》《刘胡兰》等数十部剧目，均深受全国观众喜爱。创作者至今仍活跃于文坛。

师伟（原名孙宗洵）在国共内战期间投身地下党工作，曾遭到特务组织逮捕。在党组织的营救行动中成功脱险后，他于1948年为躲避国民党追捕，改名师伟，秘密转移至河北并加入文工团从事革命宣传工作。

1949年，师伟加入北京电影制片厂，正式开启其职业生涯。她参与摄制了《吕梁英雄》《儿女亲事》《新儿女英雄传》等一系列作品，虽未获得广泛知名度，但每部影片都给观众留下了深刻印象。

1960年，师伟在电影《林海雪原》中饰演了具有标志性的"小白鸽"角色，凭借灵动可爱的气质和清秀面容上会说话的大眼睛，成功塑造了这一经典形象，进而被誉为"万马军中一小丫"。

凭借这一角色，师伟被观众誉为"少女明星"，迅速走红全国。此后她把握住契机，接连拍摄了《白求恩大夫》《东进序曲》等影片，每部作品均引发广泛共鸣。然而，随着1966年特殊历史时期的开启，师伟成为文艺界重点批判对象，被下放到农村进行劳动改造。其丈夫康玉洁因在日记中流露对时局的思考，被认定为持有错误观点，最终遭监禁长达十五年。

1972年，师伟以导演身份重返影视行业，创作了《闪闪的红星》《怒吼吧，黄河》《草地》《走在战争前面》《失去的歌声》等作品，成功完成从演员到导演的身份转型。1979年，其丈夫康玉洁结束刑期。师伟于1988年退休，而康玉洁则在2006年因病去世。

步入晚年，师伟将生活重心转向书法练习与园艺栽培，同时坚持规律锻炼身体。其最新创作可追溯至2017年，而到了2023年，他仍活跃于艺术界，受邀出席电影行业盛会。