刚火出圈的内娱星二代，这就凉了 -

随着暑期档接近尾声，备受瞩目的最后一部影片终于上映，那就是曹保平导演执导的《脱缰者也》。作为一位擅长黑色幽默与小成本犯罪题材的导演，曹保平的多部作品都给观众留下了深刻印象。他总能以独特的创意与精湛的技艺，将此类类型片演绎得别具一格，赢得观众广泛好评。《烈日灼心》《李米的猜想》《追凶者也》等作品都是极具代表性的佳作。

《脱缰者也》作为「者也」系列的最新力作，此前在上影节斩获颇丰，不仅获得最佳影片提名，更摘得最佳导演奖，足见其受到业内高度评价。影片由郭麒麟主演，这位去年凭借《边水往事》爆红的演员，已实现从被质疑的"资源咖"到拥有代表作的蜕变，成为内娱星二代中突围成功的典型案例。

此外，还包括近年来演技与口碑不断提升的张本禹，以及齐溪、林雪、常远等人。就演员阵容而言，他们的整体实力可谓不相上下。

然而，影片在上映仅四天后，票房成绩却未达预期的800万元。据业内预测，其总票房可能徘徊在2000万元左右。随着负面评价持续发酵，观众纷纷质疑国产犯罪片的市场前景，认为这标志着知名导演的创作高峰遭遇滑铁卢。同时，郭麒麟此前积累的演员口碑也因影片表现受到影响。

我简直难以置信，竟然如此糟糕？买票、验货的过程让我措手不及，结果却在短时间内因一时冲动付出了惨痛教训——《脱缰者也》

这部电影很神奇，它并非典型的烂片，却依然难以称得上佳作。乍听之下矛盾，实则自有其逻辑。与人们普遍认为的无序混乱不同，影片在扎实地叙述故事，甚至这个故事初看颇具吸引力。故事背景发生在九十年代末，郭麒麟饰演的马飞是家中唯一儿子，却也因放荡不羁成为家族的“问题人物”。在经历少管所改造后，他陷入高利贷困境，为躲避追债流落异乡，却意外得知怀孕的女友遭人刺瞎左眼，最终被逼返乡面对现实。

为了解决债务问题，马飞将目标锁定在家中尚未发放的八十万拆迁补偿款上。然而，其妹马慧（齐溪 饰）态度坚决，拒绝妥协。在面对仅剩三天的还款期限时，马飞竟采取极端手段，编造绑架事件，将矛头对准二姐的儿子——自己的亲外甥，以此制造紧张局势。

本打算在筹集到资金偿还债务后开启新生活，却未曾料到接连不断的意外事件让局势失控。原本的假绑架事件演变为致命的刑事案件，马飞及其外甥双双陷入生命危险，马家也因此陷入前所未有的混乱漩涡。

一群自以为是的盗贼，将意外与危机编织成黑色幽默的框架，却难掩故事套路早已被盖·里奇反复运用的痕迹，此片显然未带来任何新鲜感。影片的致命缺陷在于，所有本应具备的戏剧张力都被彻底稀释，叙事如同老旧的齿轮般卡顿。以最薄弱的剧情为例，所有剧情走向均属意料之中，冲突缺乏层次，反转亦无实质惊喜。观影体验如同品尝一瓶搁置三天的碳酸饮料，毫无气泡可言。既无法带来酣畅淋漓的快感，连基本的观影需求都难以满足，令人昏昏欲坠。例如影片中，马飞在还债过程中不断遭遇意外：姐夫突然诊断出肝癌需移植、高利贷上门逼迫偿还、悍匪加入人质团伙、女友试图与放贷人谈判、外甥频次失踪等。这些本应层层递进的危机，最终沦为毫无意义的闹剧，甚至暴露出编剧对人物动机的粗浅理解——影片开场便暗示姐夫蓄意购买赛鸽，致使后续发展尽在掌控之中。

催收过程缺乏真正的震慑力，反而成为了一场令人啼笑皆非的插曲。

外甥多次失踪的情节在剧作中未能有效推动剧情发展，对叙事节奏亦无实质影响，却频繁重复出现，显得颇为冗余。

在漫长的剧情展开后，一个令人啼笑皆非的结局悄然浮现。马飞竭力索要八十万，而二姐却坚持认为儿子被抓更符合她的利益。这一决定并非源于姐弟间的矛盾（实则是二姐当年亲手将马飞送入少管所），亦非隐情重重，仅仅出于对儿子挥霍成性的担忧，不愿他将来陷入困境。若只需两小时便可解决此事，我实在不愿耗费时间与你们纠缠。

从整体来看，这些影片均展现出鲜明的反父权倾向。对于曹保平导演而言，此类主题的探讨已成创作惯性。《狗十三》中压抑的氛围与《涉过愤怒的海》里失控的情绪，都通过女性视角对父权体系进行了深刻解构。

《狗十三》是一部由曹保平执导的中国电影，改编自阿乙的同名小说，讲述了一个关于青春期、家庭关系和命运的故事。影片通过主人公李玩与一只名叫“Chinese”（十三）的狗之间的互动，展现了现代都市家庭中代际冲突与情感纠葛。该片在2017年上映后引发广泛讨论，以其细腻的情感刻画和现实主义题材受到观众和评论界的高度评价。

随着故事从《涉过愤怒的海》推进至《脱缰者也》，影片逐渐将核心议题转向对父子关系的深度剖析。这一创作方向颇具深意，导演通过马飞与父亲之间复杂的情感纠葛、外甥与父辈的亲密隔阂、悍匪与父亲之间交织着希望与绝望的羁绊等多重叙事，构建出具有代表性的中式父子关系样本。不同维度的亲情互动不仅展现了传统家庭伦理的裂变与重构，更以细腻的笔触勾勒出中国式父子关系的立体图谱。

父爱往往披着晦涩的外衣，呈现出复杂的矛盾与扭曲，需要透过层层想象才能窥见真容。父子关系的宿命似乎总在上演荒诞的悲剧循环：马飞多年后仍困在疑问中，父亲究竟是否真正爱过自己？当爱的表象以夹菜的温情显现，严厉的惩戒却以打骂的形式降临；当信任的崩塌导致冤案，父亲竟将儿子送入少管所。这种爱与伤害的交织，最终让马飞在成为父亲后，陷入女友遭刺、孩子流产的惨痛轮回。谈及此处，鱼叔不禁联想到网络上广受争议的「长子文学」——在中国式家庭中，父子关系如同多重身份的叠影：君臣、仇人、情敌、兄弟、朋友、舍友，唯有在父亲病榻前的瞬间，才能卸下所有伪装，回归最原始的血脉羁绊。

在探讨中式父子关系时，我们不难发现其复杂性往往需要通过其他社会关系的迂回表述来呈现。君臣之喻暗指权力结构，仇人意象承载反抗隐喻，情敌设定映射男性气概的竞争，而兄弟、朋友、舍友等关系则成为现代平等语境下情感亲疏的替代物。这些看似独立的社会关系实则构成父子关系的隐秘拼图，却始终无法完全等同。这种关系的错位折射出儒家等级伦理对家庭纽带的异变，更暴露出父权体系对男性气质的规训与压抑。当个体脱离家族框架后，传统社会建构的情感表达模式便显露出其局限性。唯有在父亲角色崩塌的时刻，权力博弈的帷幕才得以落下，使父子关系回归至纯粹的人际联结，此时眼泪才能暂时冲淡社会规训的痕迹。这种关系的困境恰是中式父子关系难以摆脱的悲剧宿命。

若叙事完整且富有深度，该片或可作为反父宇宙的重要补充。然而，其结构混乱、情节老套、角色动机不明等问题，不仅削弱了主题表达的连贯性，更导致核心思想支离破碎。整体观感如同被搅乱的丝线，缺乏清晰脉络与重点聚焦。

令鱼叔感到遗憾的，是演员身份的设定。暂且不谈演技表现，但可以看出马飞这一角色的经历与郭麒麟的适配度极高。在教育方式上，郭德纲对郭麒麟采取了传统严格的父亲式管教。这种教育不仅包含普通父子关系的严苛，更叠加了曲艺行业特有的高强度训练环境。父子二人在采访中都曾谈及郭德纲的培养方式。若对徒弟的挫折教育会将自尊打碎，那么对儿子的严格管教则更进一步，将自尊心磨蚀得更为彻底。

这种教育方式引发的，是对父爱本质的深刻困惑，其表现形式与电影中常见的颇为相似，例如家庭角色的错位现象，以及对情感真实性的质疑。

父子之间的沟通方式颇为别扭，竟需通过互看采访方能了解彼此想法。尽管同处一室，却因羞于直接表达而保持距离。

这一事件的发生使得两人关系逐渐疏远，难以重新建立联系。在天津春晚后的采访中，郭麒麟提及与父亲的日常交流较为有限，唯有通过工作机会才能相见。这种表面的孝顺被网友解读为暗含深意的双关——"堂前尽孝"与"屋后老死不相往来"的对比，揭示了家庭关系中的现实困境。

可以说，演员本身或许也亲身经历过对父爱的渴望与质疑，曾有过相似的复杂情感。这种经历本应转化为表演的创作养分与情感共鸣的突破口，但正如鱼叔所指出的遗憾所在。影片中确实出现过马飞提及父亲的两个片段，其中最具分量的是他借外甥之手撰写作文《我的爸爸》时的内心独白。

然而，在情感高潮的呈现环节，原本应聚焦的表演镜头却出现反向处理。导演可能试图通过逆向剪辑传递某种隐喻，但观众未能捕捉到其中的深意，反而导致表演效果与叙事张力严重削弱。这种处理方式使得影片最具潜力的戏码沦为遗憾。

郭麒麟在影视作品中的表现往往不尽如人意，尤其是在面对情节单薄的剧本时，即便是实力派演员也难以在糟糕剧本中独善其身。自他从相声界踏入影视圈以来，虽然积累了一些突破圈层的角色塑造，如《庆余年》中饰演的范思辙，但整体而言，其影视作品仍难以摆脱对优质剧本的依赖。

宁毅是网络小说《赘婿》中的核心人物，作为宁家的赘婿，他原本被视作无用之人，却凭借过人的谋略与坚韧的意志在重重困境中崛起。小说通过他的经历，展现了古代社会中底层人物在权谋斗争与家国大义交织下的挣扎与蜕变，其复杂的人格魅力与成长轨迹成为故事的重要主线。

在《边水往事》中，沈星的角色设定与其个人形象存在较高相似度，导致该角色对演员的演技要求相对有限。从客观角度来看，作品本身的影响力更显著地推动了演员的知名度，而非演员自身的表演水平直接决定其出圈程度。

当演员在银幕上尝试演绎复杂角色时，可以看出他们付出了努力，却仍显力不从心。这种状态下，少数能够凭借真情实感展现的表演片段，反而未能充分发挥其价值。

令人遗憾的是，剧本并未通过角色塑造深入探讨核心主题。内容停留在低质量的闹剧和空洞的视觉奇观上，缺乏对细节的打磨与完善。使得影片沦为符号化角色的拼贴集合，完全丧失了生动的感染力。谁能预料到，在佳作迭出的暑期档末期，竟会遭遇一部口碑不佳的作品，令人颇感失望。期待秋季档能带来更多令人期待的佳作。

全文完。