曾是李连杰御用武导，捧红杨紫琼赵文卓，却在死后2年内无人知晓 -

直到得知他离世的消息，我才恍然意识到我们这一代人共同记忆的荧幕经典已彻底消逝。他常念叨“做人要以和为贵，我始终站在中间”，旁人却冷笑着回击：“哦，原来你是墙头草，两边倒罢了！”他只是笑笑，回应道：“好说好说，安全第一！”

作为香港知名的影视导演，元奎不仅发掘并捧红了杨紫琼与周星驰两位巨星，更将李连杰塑造为功夫影坛的传奇人物。他与洪金宝、成龙同为“七小福”武术班学员，既拥有扎实的武术底子，又凭借卓越的导演才能成为香港最具影响力的武术指导之一。这位功夫大师的编导作品至今仍在动作电影领域占据重要地位。

我霍环铁布衫，纵横江湖数十载，只伤人，不被人伤的！1951年，元奎出生于中国香港，因家境清贫，年幼时便随父母进入戏剧学院习武。然而天资局限，他始终难以完成高难度动作，武术造诣也远逊于同门师兄弟。

于是师傅于占元干脆安排元奎在台下负责管理戏服。当其他师兄弟表演结束后便能嬉戏玩耍，而元奎只能独自默默整理道具与服装。更需要在夜晚独自值守道具屋，看守所有物资，这种安排让年幼的元奎内心泛起委屈。他不解为何偏偏是我承担这些琐碎事务，为何不是他人？彼时少年心性渴望融入集体，独自一人守着后台的孤寂让他倍感失落。

然而不久后，京剧艺术逐渐式微，元奎与兄弟们追随大师兄洪金宝踏入影视圈，从此开启跑龙套、做龙虎武师的生活。但他在辗转间发现，自身的技艺相较于其他师兄弟仍有差距，于是开始思考新的发展方向。恰逢片场中的导演与武术指导引起了他的兴趣，他意识到若想有所突破，唯有在幕后领域深耕。于是他认真观察同行如何设计动作套路，暗自积累经验，为日后转型埋下伏笔。

当其他同行在拍戏后选择娱乐时，元奎却将全部精力投入对摄影师镜头语言与演员武打动作的观察研究。这一专注态度很快引起了著名导演吴思远的注意，使他在袁和平执导的《死亡塔》拍摄现场获得执行导演的职位。该片通过剪辑李小龙的原始镜头与替身的武打片段，虽因剧情衔接不够流畅未能引发广泛关注，但为元奎提供了充分展现专业能力的契机。

在拍摄过程中，元奎展现出卓越的现场管理能力与出色的武术指导才能，这让他深刻体会到昔日师傅的用心良苦。随后，他选择转而专注于幕后创作，潜心打磨作品。直到1982年，元奎执导个人首部电影《龙之忍者》，该片上映后取得750万港元的票房佳绩，不仅为思远影业带来丰厚收益，更使元奎获得金像奖最佳动作指导的提名，正式开启了其导演生涯的辉煌篇章。

令人意外的是，元奎的拍摄水准极高，不仅动作场面精彩纷呈，剧情编排同样出色，整体呈现效果充满张力。而真正推动他艺术境界提升的，是与大师兄洪金宝的深度合作。当时刚加入洪金宝旗下的杨紫琼决心转型为武打演员，洪金宝随即为其量身打造了《皇家师姐》。在该片拍摄中，元奎巧妙运用现场道具与镜头语言，结合杨紫琼干净利落的打戏风格，完美呈现了女性柔美与刚毅的双重特质。

这部影片不仅助力杨紫琼一举成名，更在很大程度上巩固了元奎在电影界的权威位置。与此同时，另一位新生代演员的亮眼表现也再度引发元奎的关注与重视。

《赌圣》横空出世，震撼影坛。作为香港影坛被低估的大神，元奎不仅以精湛的武术执导技艺闻名，更擅长打造兼具刚毅与凌厉感的单打独斗场景，以及气势恢宏的一对十混战场面。他的作品不仅成就了周星驰、杨紫琼等明星，更助力李连杰开拓了好莱坞的国际市场。正如业内评价所言：‘这就是元奎导演，大导演，他执导过诸多经典电影，为无数动作演员铺平了成名之路。’

虽然"元奎"这个名字对多数观众而言并不熟悉，但只要提及他执导的经典作品，便能引发广泛共鸣。在80年代的香港影视市场，他打造的《皇家师姐》《执法先锋》等电视剧堪称行业标杆，而作为导演的电影《赌圣》更是掀起全民观影热潮，成为现象级大热之作。

1989年周润发主演的《赌神》横扫香港电影市场，赌片类型由此引发热潮。吴思远抓住这一契机，邀请其长期合作的导演元奎打造相关题材作品。然而在剧本构思阶段，元奎却突发奇想引入了特异功能元素，这一创意源自李连杰曾在拍摄期间向他分享的东方玄幻故事。

影片中独特的搓牌技艺源自元奎的提示，据李连杰所述，他曾目睹一位名为张宝胜的高手进行搓牌表演。这一灵感催生了赌圣阿星拥有透视眼的标志性设定，随后三人共同拜访了金牌编剧刘镇伟，经过深入探讨后迅速启动项目。然而演员选角却成为导演团队面临的难题，最终在元奎与刘镇伟力荐下，新人周星驰被指定担纲主角，刘镇伟更仅用四小时便完成剧本初稿。

随后，刘镇伟与元奎耗时11天共同完成电影剧本的创作，文武双全的两位导演携手打造了这部经典之作。这部电影不仅成为香港首部票房突破四千万的超级大片，更让周星驰实现了从星仔到星爷的蜕变。"从今以后，你在江湖上的绰号就叫做赌圣！"这一经典台词也随着影片的成功而广为流传。

这部影片不仅奠定了周星驰的演艺事业，更将元奎的导演生涯推向了创作高峰期。此后，元奎得以充分发挥其表演才华，与周星驰联合出演了电影《新精武门1991》中的霍环角色。

吾右臂之神力，实乃天赐，其威力之大，纵使你亲眼目睹也难以置信！

霍氏铁布衫，我以之纵横江湖数载，唯我伤人，无人伤我，来！

正当元奎计划与周星驰展开紧密合作时，王晶却在关键时刻插手，将周星驰成功引入永盛电影公司。随后，功夫影星李连杰因与嘉禾公司矛盾激化而决裂，最终在经历一番波折后创立了正东电影公司。

在黄飞鸿系列电影取得巨大成功后，李连杰力邀元奎担任其公司导演，意图打造一个超越经典的角色以突破黄飞鸿的固有形象。双方迅速达成共识并着手筹备新作《方世玉》，元奎为此特意邀请好友刘镇伟负责剧本创作。然而，刘镇伟因忙于拍摄《东成西就》而难以兼顾，元奎便在房间内连续五天五夜进行创作打磨，展现出对项目的执着与决心。

导演元奎在创作《方世玉》期间全程陪伴作者五昼夜，寸步不离。为确保剧本顺利完成，他甚至以发脾气相逼，直至五天后作者完成创作。凭借李连杰的功夫演绎与元奎的精良制作，该片最终超越《黄飞鸿》系列，成为功夫电影经典之作，助力正东电影在香港影坛确立地位。然而，正当两人携手打造影坛传奇之际，命运却悄然转折。

若非元奎率先闯入好莱坞，李连杰恐怕难以在国际影坛立足。1998年，李连杰收到《致命武器4》的试镜邀约，彼时正有意进军好莱坞的他毅然决定前往，却遭遇多方劝阻。原因在于该片仅安排了一个戏份极少的反派角色，而李连杰当时已是红极一时的亚洲巨星，许多人认为这样的角色难以为其打响名号。

面对他人对李连杰转型反派角色的质疑，这位功夫巨星坦言：“作为亚洲知名的演员，若想真正打开好莱坞市场，就必须突破自我局限。”为实现这一目标，从未参与过试镜的李连杰选择远赴M国，他清醒认识到，亚洲市场的光环无法转化为全球影响力，唯有以零为起点，勇敢尝试全新角色，才能在国际影坛树立新的坐标。

李连杰以卓越的演技实力成功获得角色，然而在商议合作细节时，却遭遇了对方的歧视与嘲讽。彼时李连杰的片酬为1600万港币，而美国方面仅开出100万美金的极低报价，更在谈判过程中不断压价，展现出近乎羞辱性的态度。

当被问及是否愿意以100万片酬参与拍摄时，李连杰回应道：“不做，好吧，给我一个机会，我做！”然而对方随即提出75万的条件，李连杰略显不满：“你怎么又回到原点了？我做！”在片酬不断被压低的情况下，李连杰虽技艺高超却难有发挥空间，此时他的黄金搭档元奎挺身而出，为他争取到了更好的合作条件。

面对M国方面将我们视为配角的态度，我向李连杰提议，认为片酬过低，于是提出不收取任何报酬，愿跟随他前往M国工作！元奎随即整理行李前往M国担任李连杰的武术指导，并在有限的几场打戏中倾尽全力，为李连杰打造了令人瞩目的高光时刻。

在拍摄过程中，李连杰选择站在制高点，反派形象塑造极具张力。据传梅尔吉普森团队中的动作导演也曾对此提出质疑，认为这种处理方式略显生涩——例如刻意强调卸枪动作的设计，让枪械反复掉落又重新装上，这种反复的视觉呈现被他们认为缺乏专业度。然而在元奎的精心指导之下，李连杰最终突破了这些桎梏，电影上映后凭借极具爆发力的打戏片段震撼美国观众。事实上，这已是元奎多次助阵李连杰动作设计的经典案例，其专业功底早已为李连杰的武打风格奠定国际认可的基础。

1993年，李连杰在创业初期决定拍摄电影《方世玉》。作为导演兼武术指导的元奎，突破性地改变了李连杰一贯温文尔雅的宗师形象，不仅在打斗场面设计上融入了精巧的喜剧元素，更成功塑造了兼具少年英气与家国情怀的复杂角色。这次创作尝试也意外发掘了赵文卓这位新生代演员，为其后续演艺生涯奠定基础。

我一直思考为何在影视作品中，反派角色似乎总需要以丑陋凶恶的形象出现，是否有可能塑造一位斯文帅气的反派？然而当赵文卓初次登场时，他的举止却显得格外张扬，随意穿着拖鞋，神情中透着不耐烦。赵文卓的外在表现确实很有冲击力，走路时的姿态带着几分傲气，令人不禁好奇他是否能展示些真功夫。果然，他随即表演了一套通背拳，动作利落，拳脚相击发出清脆的声响，展现出不俗的身手。

当被问及是否喜欢拍戏以及是否有兴趣参与时，赵文卓展现出轻松随意的态度，随口回应"可以呀，随便啦，无所谓啦"。正是这种洒脱不羁的处事方式引起元奎的青睐，使其获得出演九门提督鄂尔多这一关键角色的机会。在影片中，他与李连杰的对打戏份尤为精彩，成为整部作品中令人印象深刻的经典片段。

该影片甫一上映便斩获台湾电影金马奖最佳动作设计奖，成为元奎职业生涯中的标志性代表作。此片亦助力李连杰奠定功夫皇帝的江湖地位，此后两人组成的黄金拍档在好莱坞崭露头角。元奎凭借一连串经典作品，为全球观众留下了深刻的武侠印记。令人唏嘘的是，尽管在业界创造了诸多辉煌成就，元奎始终以低调著称，直至成龙发文悼念，公众才惊悉这位功勋导演已于两年前离世，其留下的艺术遗产仍值得世人铭记。