8天2.93亿，朱一龙的新片或许有短板，但它仍是一部良心好片 -

近期，暑期档电影《东极岛》正式上映，该片基于真实历史事件“里斯本丸号”沉船事件改编。由管虎与费振翔两位导演共同执导，朱一龙、吴磊、倪妮三位实力派演员加盟主演，凭借强大的制作阵容和引人入胜的剧情，成为今夏最引人注目的动作巨制之一。

该影片首日上映便斩获33.8%的排片量占比，以6994万元票房位列单日票房第二名，截至上映第八天，累计票房已突破2.93亿元，展现出强劲的市场号召力。

客观而言，作为中国内地战争片领域的顶尖导演，管虎在《八佰》《金刚川》等作品奠定的行业地位基础上，再次投入巨大资金拍摄《东极岛》。该片在叙事架构、角色刻画、镜头语言及大规模场景呈现等方面，均展现了国产商业大片的顶级制作水准，总成本高达5.7亿人民币（约合8000万美金）。

然而，当前网络上的观众评价却呈现出明显的两极分化。一部分观众认为这是一部具有人文关怀的佳作，整体制作水准令人印象深刻；而另一部分观众则质疑影片对历史事件的还原度不足，认为未能善用这一珍贵题材。那么，《东极岛》究竟具备怎样的艺术价值？是否值得观众走进影院？茄哥将从专业角度为大家进行深度解析。影片叙事围绕1942年10月1日发生的真实历史事件展开——当时一艘载有1816名英军战俘的日本军舰"里斯本丸号"从香港启航驶向日本，途径中国舟山海域时被美国潜艇"鲈鱼号"发射的鱼雷击中。

在影片中，由朱一龙饰演的阿赑与吴磊饰演的阿荡作为东极岛渔民兄弟，亲眼目睹了'里斯本丸号'遭空袭的场景，并成功营救了从军舰坠落的英军士兵托马斯·纽曼（威廉·弗兰克林·米勒 饰）。

这对兄弟因身世之谜饱受岛民排挤，却凭借出色的水性和无畏的勇气在村中另有一番声望。面对是否营救托马斯的决策，阿荡秉持善良本性，坚持"宁失海图亦当救人性"的立场，而阿赑则担忧介入其中可能引发连环危机，最终选择向村中长辈吴老大（倪大红 饰）禀报这一情况。

然而日军迅速抵达该岛进行搜捕，不仅劫持了托马斯，还残忍杀害了吴老大等四名村民，并带走多名村民，其中包括阿荡。为营救被俘的弟弟阿荡，阿赑冒着生命危险登上里斯本丸号，秘密撬开关押英军战俘的舱门，但阿荡最终仍为营救他人，英勇牺牲于日军的枪口之下。

阿荡的离世使阿赑陷入深深的悲痛，内心的复仇怒火悄然燃起。在完成安葬仪式后，他借着夜色掩护潜返里斯本丸号，逐个开启三个密闭舱室成功解救所有幸存的英军战俘。与此同时，东极岛渔民在吴老大的女儿阿花（倪妮 饰）带领下，冒着生命危险驾船出海，与英军战俘展开生死救援行动。

在东极岛的英勇救援行动中，255名渔民通过协作奋战，成功从日军手中解救出384名英军士兵，迫使日本侵略者最终放弃对英军战俘的处决计划。

据影片所述，日军在初期登陆东极岛时遭遇了岛民的激烈反抗，部分具有民族气节的渔民在冲突中牺牲。这一事件使得日军在占领该岛后，仅需驻守两名士兵即可维持基本控制，随即实施禁令禁止渔民出海作业，迫使当地居民沦为日本殖民者手中的廉价劳力。

在日军严密统治下，吴老大、保长李元兴（杨皓宇 饰）与陈先生（陈明昊 饰）等村中长辈皆需时刻提防，渔民们则在生存压力下艰难挣扎。唯有年幼的阿荡心怀仁善，为救落水者毅然突破戒备，其英勇举动点燃了阿赑及岛上渔民的反抗之火，最终促成一场惊心动魄的营救行动。

影片对阿赑与阿荡两位兄弟的角色塑造投入了大量篇幅。吴磊所诠释的阿荡尽管在剧情中段便英勇牺牲，但他作为全片的灵魂人物，其形象始终萦绕观众心头，成为影片情感内核的重要载体。

朱一龙饰演的阿赑在影片中展现出鲜明的"超级英雄"特质。角色两次执行里斯本丸号救援任务的场景尤为震撼：从军舰上与日本士兵展开激烈搏斗，到海面应对日军快艇的惊险对峙，最终成功营救落水英军士兵。其英勇神武的身手仿佛神明附体，展现出超越常人的力量与智慧，令人感叹其无惧生死的英雄气概。

为塑造角色，朱一龙投入健身房进行长达数月的训练，成功将体脂率控制在10%以下。而吴磊凭借早前积累的健身基础，在影片中展现出更加紧实的胸腹肌肉线条，其身材蜕变肉眼可见。

这对兄弟的肤色呈现深棕，在影片中多以裸露的上半身示人，展现出健康古铜色的光泽，传递出一种原始的粗犷美感。两人不仅脸型相似，发型也高度一致，远距离几乎难以分辨，因而被网友亲切地称为"真人版海尔兄弟"。

影片《里斯本丸号》的沉船特效场景凭借长达两个月的水下实拍工作，成为其最具吸引力的核心看点。为呈现渔民反抗日军的高潮戏码，剧组在前期创作中着重刻画了处于日军威胁下的渔民群体形象，通过细腻的叙事展现了他们的压抑与挣扎。

三位性格迥异的岛民——外表沉稳内心刚毅的吴老大、忍辱负重的保长李元兴、赤诚却怯懦的陈先生——在面对命运抉择时都选择了隐忍退让，然而这种集体的妥协终究未能换取海岛的和平。

日军剖开吴老大的腹部，将边氏母子与幼童的胸膛贯穿，渔民们赖以生存的幻想在血泊中彻底消逝。当村中小孩敬仰的陈先生被 arson 的烈焰吞噬时，长期以来压抑的愤怒在渔民间如火山喷发般迸发。

正是通过前期情感层面的细腻刻画，使得后续阿赑、阿荡与英军战俘展开的反抗行动，以及渔民们实施的营救壮举显得格外酣畅淋漓。为真实还原这段震撼历史，主创团队在东极岛周边海域精心搭建了多处实景，并以1:1比例复刻了二战期间著名的战俘船里斯本丸号。

为呈现影片中丰富多样的水下动作场景，朱一龙与吴磊均 underwent 系统化的潜水技能培训。所有水下镜头均采用实景拍摄方式，单场十余分钟的打斗戏份需调配具备专业潜水技能的群演团队，整个拍摄过程历时两个月才顺利完成。

沉船的过程严格遵循真实历史时间线，通过CG特效技术进行还原。与28年前的灾难大片《泰坦尼克号》相比，里斯本丸号与泰坦尼克号在船体长度上具有共性，导致其沉船场景呈现出高度相似的视觉效果。

美国海军潜艇"鲈鱼号"在第四次发射鱼雷后，成功击中了日军运输舰"里斯本丸号"的船尾部位。这一击导致6号与7号货舱率先进水，随着海水持续涌入，数小时后船尾于2日清晨完全沉入海底。由于深水压力剧增，舰体在断裂前已出现明显变形，最终在船身断裂成两段时，前部船体下沉过程中形成虹吸效应，整个灾难场景通过精细的特效镜头呈现，给观众带来强烈的沉浸式体验。

对于未曾了解里斯本丸号沉船事件的观众而言，《东极岛》仍是一部符合抗战题材要求的优秀影片。尽管未呈现传统意义上的战争场面，影片通过精心设计的水下动作戏码与震撼的沉船特效场景，成功构建起兼具历史厚重感与商业观影价值的叙事空间。

影片以孤胆英雄的视角展开，试图还原中国真实历史。根据宣传物料显示，管虎执导文戏部分，而费振翔则专注于动作场景的创作，其中尤以长达23分钟的惊险沉船戏段落最为瞩目。剧本由费振翔领衔的编剧团队共同完成。

由方励执导的纪录片《里斯本丸沉没》于2023年上映，通过震撼呈现尘封已久的往事，将二战期间发生在东方的"敦刻尔克"式救援事件重新带入公众视野。该片斩获9.2的高分评价，成为2024年评分最高的纪录片，以深刻的历史叙事和情感张力，在内地观众中引发强烈共鸣。

《东极岛》的剧情设定根植于真实历史事件，编剧团队在创作过程中融入了美式英雄叙事的结构，为影片构建了一条经过艺术创作的叙事脉络。部分观众以《里斯本丸沉没》作为参照，对这类基于历史事实的艺术改编自然会产生多元化的评价。

《里斯本丸沉没》以扣人心弦的叙事呈现了一个震撼人心的历史事件：东极岛渔民凭借真挚的情感与跨越国界的人道主义精神，在战火纷飞的危急时刻义无反顾地奔赴海面实施营救，用平凡之躯铸就了非凡的英勇篇章。

《东极岛》将渔民群体的善良与无畏精神深化为在日军压迫下觉醒抗争的集体意志。影片通过吴老大、李保长、陈先生等基层人物展现渔民阶层内部的矛盾与挣扎，同时以阿赑、阿荡和阿花三位主角为精神纽带，串联起渔民们从隐忍退让到觉醒抗争的转变。在生存空间被彻底压缩的绝境中，这群被压迫的渔民最终选择以热血和勇气打破枷锁，组建海上队伍营救英国战俘，完成从被动承受向主动反抗的蜕变。

从艺术加工的视角分析，对普通民众生存本能与人性软弱的刻画，以及其觉醒过程的展现均属合理范畴。值得注意的是，渔民群体的施救行为本质上源于自发的本能反应，其动机纯粹且根植于传统文化信念。这种基于‘见海难必施救’的朴素价值观，体现了劳动者特有的质朴情怀，而非经过戏剧化处理的思想挣扎过程。

影片聚焦于东极岛渔民的英雄群像，通过阿赑、阿荡、阿花这三个代表性人物展现故事，将真实事件融入孤胆英雄类型的商业片框架中，此类艺术加工虽在影视创作中较为常见。

当救人的重任被单方面赋予阿赑时，这一安排使角色被迫承担超出常人的压力，逐渐被塑造为近乎神明的"超级英雄"。这种基于真实历史的孤胆英雄叙事框架，反而导致人物形象呈现出单薄的平面化特征，成为整部影片在角色深度塑造上的显著缺憾。

尽管《东极岛》存在一些不足，但其仍被许多人视为一部值得肯定的诚意之作。茄哥对影片的深入解析，旨在揭示其上映后出现口碑分歧的深层原因。正如先前所述，《东极岛》在制作水准与商业表现上均展现出色，充分体现了内地电影工业日趋成熟的制作体系。

若以观赏动作片的期待来看，《东极岛》无疑能满足观众需求。影片中沉船场景的视觉冲击力堪称震撼，令人联想到《泰坦尼克号》的经典画面；而英军与日军快艇在海面展开的激烈对抗，则充满《夺宝奇兵》系列的冒险张力。

在里斯本丸号的甲板上，残留的日军小分队最终在英军士兵的集体反击中被制服完毕。影片通过大量镜头展现了激烈的搏斗场景，画面极具冲击力，令人感受到战争的残酷与紧张。

有网友感慨道：“在《南京照相馆》中压抑的情绪，直到《东极岛》的上映才得以释放。”这或许正是《东极岛》为整个暑期档注入的新活力。尽管作品存在一些瑕疵，但其独特的叙事视角和深刻的艺术表达依然值得观众驻足观看。

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